プログレの日々の４回目は、ムーディー・ブルースです。

ムーディー・ブルースとの付き合いは、少し込み入っています。多分、中学生の頃、彼らの初期の代表曲「サテンの夜」を聴いたのが初対面だと思います。とても、暗く重々しい曲で、なかなか良いなと思ったはず・・・。しかし、シングルを買おうとか、アルバムを聴いてみようか、とは思いませんでした。

その後、１９７１年、ストーリー・イン・ユア・アイズが大ヒットしました。スピード感のある曲ですが、英国特有と言うか何か身体に染みついた暗さを感じる曲です。またまた友人にこの曲が入った彼らの７枚目のアルバム「童夢」を借りました。しかし、ストーリー・イン・ユア・アイズ以外はあまり興味をそそられませんでした。彼らの目指した音楽は、クラシックとの融合です。クラシックは苦手だったかな。

当時、私は月刊誌「ミュージックライフ」を買っていました。いつの頃か忘れましたが、彼らの特集があり、結成から現在（当時）までの音楽性が掲載されていました。「サテンの夜」が入った２作目のアルバム「Days Of Future Passed」（１９６７年）の先見性みたいなことが書かれていたと思います。「サテンの夜。そう言えば、昔聴いたな。良い曲だったな。」と思いましたが、まだ、アルバムを買う気にはなりませんでした。

時は流れて２０００年、アマゾンで彼らの紙ジャケ・シリーズが発売されたのを知りました。「とりあえず見たい！」と思いました。急いでＣＤショップに出かけました。多分、懐かしさからだと思います。店頭で、Days Of Future Passedのジャケットを見たとき、「これは買わねば！」と直感的に思いました。ついでに、昔友人に借りた「童夢」も買いました。衝動買いですね！

　　自宅に戻りDays Of Future Passedを聴いたとき、
　　直感は間違っていなかったことに気が付きました。
　　早く買うべきでした。Day Beginsから始まりNight:
　　Nights in White Satin（サテンの夜）まで、１日を
　　７曲で表現したコンセプトアルバムです。
　　ピーター・ナイト指揮ロンドン・フェスティヴァル
　　交響楽団との融合も素晴らしい。
　　こんな凄いアルバムを１９６７年に制作していたな
　　んて。全身に鳥肌が立ちました。

さらに、ストーリー・イン・ユア・アイズのほかの曲には、興味のなかったアルバム「童夢」も、完全なコンセプトアルバムでした。素晴らしいアルバムです。

彼らもまた唯一無比の存在です。

こんばんは。プログレの日々の３回目です。

ＥＬ＆Ｐとは、エマーソン・レイク＆パーマーと言うロックバンドのことですが、長いので頭文字から「イーエルピー」と呼ばれます。バンド名からも分かるように３ピースバンド。メンバーは、キーボードのキース・エマーソン、ボーカルとベースのグレッグ・レイク、ドラムスのカール・パーマーです。特にキースのクラシックの素養に裏打ちされたテクニックとキーボードにナイフを突き刺すなどのmadなパフォーマンスには絶句です。

彼らを知ったのは、１９７１年の秋だったと思います。しかし、シチュエーションが今一定かではありません。この頃の記憶は、かなり輻輳している部分があります。多分、ＮＨＫのＴＶ放送で彼らのライブを観たのか、ＦＭで聴いたのかどちらかだと思います。

　　曲は「展覧会の絵」。
　　あのムソルグスキーの名曲（もちろんラベル編曲版）
　　です。全曲を３人だけで演奏しているわけですが、
　　パイプオルガンのプロムナードに始まり、圧倒的な
　　迫力で大きな波が迫ってくるような演奏が続きます。
　　私は「世界は広い！」みたいなことを考えていたと
　　思います。アンコールの「ナットロッカー」（クルミ
　　割り人形）まで、息もつけませんでした。

とにかく、ＥＬ＆Ｐの方向性が明確に示された点で、このアルバム若しくはライブは伝説となっています。

なお、私がクラシックを聴くようになったのは、彼らの功績です。「展覧会の絵」は、ＣＤで３枚ほど持っています。１枚はもちろんＥＬ＆Ｐ。あとは、クラウディオ・アバド指揮ベルリン・フィル、そしてレナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルです。（なお、アバドよりバーンスタインの方が好きです。）

その後、デビューアルバムの「EMERSON, LAKE AND PALMER」、２作目の「タルカス」を聴きました。それぞれ傑作と言われる曲が入っています。特に、タルカスのＢ面はアルバムタイトル曲が１曲。組曲形式の２０分に及ぶ大作で、聴き応え十分です。また、「展覧会の絵」を挟んで発売された「トリロジー」も名盤と言われていますが、このアルバムに関しては、４曲目（全９曲）の「フロム・ザ・ビギニング」しか印象に残っていません。

彼らの最高傑作は、１９７４年に発表されたライブアルバム「レディース・アンド・ジェントルメン」かな。特に「タルカス」の最後で、グレッグ・レイクがかつて在籍したキング・クリムゾンの名曲「エピタフ」を歌い出すところは、鳥肌が立ちます。
Confusion will be my epitaph！

プログレの日々の２回目、今日はイエスです。

イエスを初めて聴いたのは、１９７１年の年末、確かラジオの深夜番組だったと思います。曲は「ラウンドアバウト」です。イントロの静かなアコギの音に畳み掛けるようなベース、やがて透き通ったボーカルが入ります。私のハートはくすぐられました。

さっそく高校の同級生に、ラウンドアバウトが入ったアルバム「こわれもの」（Fragile）を借りました。しかし、若すぎた私には、ラウンドアバウト以外の８曲には興味がそそられない。と言うか、印象に残らない。だって、１曲目がラウンドアバウトですから、仕方のないことかも知れません。

そして翌年、「危機」（Close To The Edge）と出合います。このアルバムは、Ａ面１曲、Ｂ面２曲の僅か３曲入り。１曲目と２曲目はいわゆる組曲形式で、３曲目を含めたコンセプトアルバムとなっています。

　　当時の私には、やはり難解でしたが、３曲目の
　　「シベリアン・カートル」を聴き、ＫＯされました。
　　（正しい発音はシベリアン・カトゥールらしい。）
　　スティーブ・ハウの小気味の良いギターのフレーズ、
　　それに絡むクリス・スクワイアのベース、ビル・ブ
　　ラッフォードのドラムス、リック・ウェイクマンの
　　キーボード、まるでimprovisationのようでありながら
　　緻密に計算されたperfectな作品です。

この２枚のアルバムは、彼らの最高傑作と言われています。しかし、アルバムの完成度から言うと危機の方が上だと思います。その後、彼らは、海洋地形学の物語（１９７３年）やリレイヤー（１９７４年）と言う名盤も残しています。

また、リック・ウェイクマンのソロアルバム「ヘンリー八世の六人の妻」（１９７３年）や「アーサー王と円卓の騎士」（１９７５年）も随分聴きました。まあ、彼のやりたいことを思いっきりやったアルバムです。クラシック音楽の要素満載の超絶技巧なキーボード演奏が聴けます。

さて、難解だった彼らの曲達も、大学に進学する頃には、かなり理解できるようになりました。つまり、マイフェバリットになりました。最近は、iPodに入れた「危機」を職場の往復に聴いています。聴けば聴くほど、彼らのテクニックの凄さ、アルバムの完成度の高さに唸ってしまいます。特に、スティーブ・ハウのギターは唯一無比だと最近になって気が付きました。

今晩から５夜連続（予定）で、１９６０年代後半に出現したプログレッシブロックについて書いてみたいと思います。プログレッシブロックとは、一般的には、ロックにクラシックやジャズの要素を取り入れた前衛的なロック音楽（そのまんまですね）と言われています。普通は、単にプログレと言います。初期にはアート・ロックとも呼ばれバニラ・ファッジなどが有名です。

当時、雨後の竹の子のように誕生したプログレッシブロックバンドですが、今なお聴き続けているのは、ピンク・フロイド、イエス、ＥＬ＆Ｐ、ムーディー・ブルース、そしてキング・クリムゾンです。いずれ劣らぬ歴史に名を残す名バンドだと思います。

さて、まず、ピンク・フロイドです。
私が、ピンク・フロイドを初めて意識したのは、１９７０年の秋も深まった頃です。当時、中３の私は、放課後、書店とレコード店に立ち寄るのが日課みたいになっていました。書店は「美誠堂」、レコード店は「高橋楽器店」だったと思います。どちらも、美唄市内の国道１２号線沿いにありました。

当時、私は、ビートルズにドップリ漬かっていました。その日、私は、ビートルズのラストアルバム「レット・イット・ビー」を買うために高橋楽器店に行きました。このアルバムは、豪華ブックレットが付いて３，６００円もしました。１枚なのに２枚組のアルバムと同額です。なかなか資金繰りが付かず、やっと買いに行ったのが、発売半年後の１９７０年の秋だったわけです。

お客は私のほか２歳年上の先輩が一人だけ。顔は知っていましたが会話を交わしたことはありません。特別な感情を持っていたわけではありません。彼は、大きな乳牛が写った妙なジャケットのアルバムを買っていました。
私は、彼が帰るのを待ち、店員さんに「今のレコード何なの？」と聞きました。すっかり顔見知りになっていた店員さんは「ピンク・フロイドのゲンシシンボよ！」と答えました。「ゲンシシンボ？ふ～ん！」と答えた私ですが、帰宅後、念願の「レット・イット・ビー」を聴くうちに、「ゲンシシンボ」のことはすっかり忘れてしまいました。

翌年、高校に進学した私は、沢山のロック好きな同級生と出会います。ある日、そんな同級生の一人が、「ピンク・フロイドのおせっかい聴くか？」と言います。断ることを知らない私は、もちろん借りることにしました。
「おせっかい」ねえ？変わった題名だな。」と思ったのを覚えています。ジャケットが、また何だか良く分からない。随分後になって、波の立った水面に映った大きな耳だと分かりました。Ａ面はシングルカットされた「吹けよ風、呼べよ嵐」など５曲。Ｂ面はたった１曲「エコーズ」だけ。でも、この１曲でＫＯされました。２３分の大作。これだけ長時間、飽きさせない曲作りは、まさに神業とさえ思われました。どんな曲かの説明はできかねます。聴いた者同士でなければ共有できるはずがありませんので・・・！

そして、１９７３年、運命のアルバム「狂気」と出合います。まさにパーフェクトなアルバム。全く無駄のない音のぶつかり合い、若しくは融合。アルバムに収められた１２曲が、切れ目なく流れて行きます。いわゆるコンセプトアルバムで、主人公の誕生から人生の苦悩、葛藤などが描かれています。間違いなく、彼らの最高傑作。ビートルズの「サージェント・ペパーズ」と並ぶロック音楽の金字塔だと思います。

　　メンバー

　　ロジャー・ウォーターズ（ベース＆ボーカル）
　　リチャード・ライト（キーボード＆ボーカル）
　　ニック・メイスン（ドラムス）
　　デヴィッド・ギルモア（ギター＆ボーカル）

どのアルバムにも、お気に入りの１曲があるものですが、このアルバムについては、その時々で１番が変わります。現在は「虚空のスキャット」と「アス・アンド・ゼム」がお気に入りです。

ピンク・フロイドは、その後も、「炎～あなたがここにいてほしい」（１９７５年）や「ザ・ウォール」（１９７９年）などのヒット作を放ちますが、私の中ではピンク・フロイド＝「狂気」です。

そうそう、ゲンシシンボは「原子心母」と書きます。英語のタイトル名「Atom Heart Mother」を直訳したものです。このアルバムは未だにまともに聴いたことがありません。最初に聴いたときの相性が悪かったようです。一応、プログレの名盤と言われていますので、いつか再チャレンジしてみようと考えています！

コンサートの話題なので、興味のない方はスルーしてください。お手数をお掛けします。

　　昨日、Zepp Sapporoで行われた「夢チカLIVEクリスマス
　　SP」に行って来ました。

　　このライブは、ＨＴＢの深夜番組「夢チカ１８」が縁で知り
　　合った、DEPAPEPE、Fried Pride、押尾コータローの３組
　　のミュージシャンのジョイントライブです。

　　今年で３回目です。私は初めてです。    

ライブは、ほぼ定刻の１８時に始まりました。席は２階のＥ列のほぼ中央。チケットはSold outです。
opening actの福原美穂さんが登場。彼女は、北海道出身の２０歳、メジャーデヴュー目前です。マライヤ・キャリーの「恋人達のクリスマス」とオリジナル曲の「優しい赤」の２曲、熱唱しました！
ドラムスとギターだけのバックで、歌唱力はかなりのものですが、オリジナル曲にインパクトがないのが残念。北海道出身と言うことなので、今後も注目したいと思います。

ステージには、通常の緞帳でなく、スクリーンとして白い幕が張られており、このライブのHistryみたいなものが映し出され、やがて、５人のシルエットが。しかしここで事件が、下に落ちるはずの白い幕の一部が外れず宙ぶらりんに・・・。
ステージ上には、左から押尾コータロー、DEPAPEPEの三浦拓也、徳岡慶也、Fried Prideのshihoと横田明紀男が並ぶ。ボーカルのshiho以外は全員がギタリスト、皆さんテク抜群です。
メンバー紹介を交え２曲ほど演奏。Openingは、I SAW MOMMY KISSING SANTA CLAUSのようです。

続いて、DEPAPEPEのステージ。ＭＣは主に三浦君が担当。徳岡君はうなずき役？５曲演奏。
１　ジムノペディ（エリック・サティ）
２　シュプール
３　FLOW
４　T.M.G.
５　START
１曲目はクラシックですが、彼らの最新アルバムは、クラシックの名曲を奏でる「デパクラ」。聴いてみたいです。
ちなみに、STARTのサビの部分で、観客に右手を左右に振らせるのが定番のようです。

次は、Fried Prideが５曲演奏。類まれなる歌唱力を持つボーカリストshihoさんと超絶技巧のギタリスト横田さんの２人からなるジャズユニットらしいのですが、とにかく２人とも凄いパワーです。他にメンバーは必要ありません。２人で十分です。と言うくらいの迫力のステージ。
１　リバーサイドホテル（井上揚水）
２　遥かなる影（カーペンターズ）
３　スモーク・オン・ザ・ウォーター（ディープ・パープル）
４　卒業写真（荒井由美）
５　Get Down To Me（オリジナル曲）

コータローと横田さんが登場。２人のユニット名は「カニ」。横田さんが「カ」でコータローが「ニ」です。
カニが好きだ。タラバが好きだ。ズワイが好きだ。って歌っていました。

いよいよコータローのステージ。
１　Deep Silence～Rushin'
２　Christmas Rose
３　Merry Christmas Mr.Lawrence（坂本龍一）
５　HARD RAIN
１曲目と２曲目は、ニューアルバムNature Spiritから、４曲目は不明。 Blue Sky？
いつもどおりのコータローでした。何度聴いても、コータローの奏でる戦場のメリークリスマスは、ため息です!

DEPAPEPEとコータローのユニット「デパペコ」登場、さらに横田さんが加わり「デパペコカ」に。

曲はデパペコのテーマ！
デ・パ・ペコ　デパペコ　俺たちデパペコ・・・
う～んデパペコ（会場全体でハモる）

続いてデパペコカのテーマ！
デ・パ・ペコカ　デパペコカ　俺たちデパペコカ・・・

さらにshihoさんが加わり、White Christmas～Santa Claus is coming to townのメロディ。
最後に、福原さんも登場。全員でジョン･レノンのHappy Xmas (War Is Over)を歌う。名曲ですね！

War is over, if you want it. War is over now.

アンコールがありました。もう演奏する曲がないということで、再び　War is over, if you want it. War is over now.の大合唱！

３時間４０分のコンサート。短く感じました。外に出ると、真っ白な雪が空から！

来年またお会いしましょう！！！


追伸　１２月２２日校正済み。

音楽の話題です。興味のない方は、スルーしてくださいね。

昨晩、ドラマを観ていたら、ＣＭで「・・・教えてくれたのあなたでした」と言う曲が使われていました。

どこかで聞いた曲だけど、思い出せない。

早速、ネット検索。ネットがない時代だったら、きっと悶々とした夜を過ごしたと思います。
検索の結果、山口百恵さんの「さよならの向こう側」だとわかりました。
山口百恵さんのラストシングル。作詞：阿木燿子、作曲：宇崎竜童。リリースは１９８０年。

私は、中３トリオ（百恵、淳子、昌子）より前の年代、新三人娘（沙織、ルミ子、真理）の世代です。
南　沙織さんのファンでした。
セカンドシングル「潮風のメロディ 」がお気に入りです。


ＴＶのＣＭに使われる曲は、意外と昔の名曲が多いですね。


さよならの向こう側

何億光年　輝く星にも　寿命があると
教えてくれたのは　あなたでした
季節ごとに咲く　一輪の花に　無限の命
知らせてくれたのも　あなたでした


ＣＭで歌っているのは、A Hundred BirdsのヴォーカルTeNさんだそうです。
残念ながら、知りませんねえ。


最後にちょっぴりコンサの話題！
『３万人パワーで昇格だ！次節・京都戦　クラブＪ２最多動員確実』
これは開場前に並ぶべきか？
ドームに並ぶのは、かなり久しぶりだなあ！どうしよう(^o^;


ブルマンのお返事です。

今年の６月１７日にBON JOVIのニューアルバム“LOST HIGHWAY”についてエントリーしました。

その中で、『多分、来春までには来日公演があると思います。今から、ライブが楽しみです！年末に、コンサのＪ１昇格で盛り上がり、年始めにBON JOVIのライブで盛り上がる。Very Goodです！年始めにはPOLICEのコンサートもありそうなので、お金貯めなくては！』と書きました。

思ったとおり、来春、BON JOVIとPOLICEのコンサートが予定されています。かなり以前に、告知されていたので、ご存じの方もいるかな。

しかしです！
BON JOVIは、１月１１日から１６日まで、名古屋、東京（×２）、大阪の４回公演。
何が、WOWWOW presents BON JOVI LOST HIGHWAY supported by LAWSONだ！（八つ当たりです。）
POLICEは、２月１０日に大阪、１３日に東京の２回だけ。少なすぎる。
待てど暮らせど、「札幌ドーム追加公演決定！」の報道がない。

BON JOVIはともかくとして、POLICEの日本公演はこれが最後だよなあ。観に行きたいなあ！だけど、無理だぁ～！２月と３月は忙しいもんなあ。

これは、まさに「ふられた気持ち」だな。（エルビス・プレスリーとは何の関係もありません。）


まあ、コンサのＪ１昇格で盛り上がれるから良しとします！

※音楽の話題です。興味のない方はスルーパスを選択してください！

９月２９日（土）、ZEPP札幌で行われたジェイク・シマブクロのライブに行ってきました。ジェイクはウクレレ奏者で、彼の演奏は超絶技巧ウクレレ奏法！「ハワイのジミヘン」の異名を持っています。ＣＤで聴くと、ウクレレとは分からないかもしれません。

１９：００開演のはずが１８：４５頃、弟のブルースが登場。前座で５曲ほど演奏しました。１曲目のLike A Rolling Stoneのほかは曲目不明。ギターの弾き語りです。しきりに、「私はブルースです。Not Jeik」と言っていました。かなり陽気な青年でした。

続いて、ジェイク登場。会場がZEPP札幌なので、ロックンロールライブをすると言って演奏が始まりました。立続けにToastmaker's Revengeなど３曲演奏、ウクレレとは思えないハードな音です。いつ弦が切れるか、ドキドキものです！（ウクレレの弦はナイロンなの簡単には切れませんが。）

ＭＣは、片言の日本語を交えた英語です。ほとんど理解できる程度の英語でした。ミソラーメンが美味しいとか魚が新鮮だとか、札幌がとても気に入っているようです。気候が涼しくてとても過ごしやすいとも言っていました。

ジェイクの大好きなビートルのナンバーからIn My Life。しっとりと聞かせます。続いて、レッド・ツェッペリンのGoing To California。（ハードロックも好きなようで！）

ここで、ブルースが再び登場し、サーフィンミュージックのWipeout。
ズームイン！！SUPERの夏のお天気テーマとして使用されたA New Day。

再びジェイクのソロで、Sakura Sakura（さくら　さくら）、見上げてごらん夜の星を。ジョージハリソンのWhile My Guitar Gentley Weeps。泣けました。

ジェイクが音楽を手がけた映画「フラガール」から、メインテーマなど4曲メロディー。[Graduation～Hula Girl～Wish On My Star～Touch]曲を紹介するとき、映画のシーンを真似るのですが、これが受けていました。涙声で「○○さ～ん！」と言って、両手を振るシーンが好きなようです！別れのシーンだと思いますが、かなり受けていました。（私、映画を観ていないので良く分かりませんが。）

そう言えば、いくら丼がとても気に入ったようで、パーフェクトの評価でした。

その後、ニューアルバムなどから何曲か演奏。アンコールは２度ありました。

ライブ中に連発していたのが、「よろしく、おねがいしまぶくろ」。
こんな駄洒落だれが教えたのかな（笑）。本人はもの凄く気に入っているようですが（笑×２）。

とにかく陽気なジェイクとブルースでした。ハワイに行きた～い！

オフィシャルサイトはこちらです。

　　真栄パパさんのブログで紹介されていた
　　福沢恵介さんのＣＤ「１２番目の風になって
　　-コンサドーレ応援団 愛唱歌-」が届きました。

　　９月１０日、アマゾンに注文したのですが、
　　在庫切れで１０月３日以降の配達になってい
　　ました。
　　どうやら、早く入荷したようです。
　　何か嬉しいです！

本日１４：００～このＣＤの発売イベントがあるようです。

真栄パパさんのブログは↓です。

http://www.consadole.net/papa12/article/115#comment

９月１日（土）１３：３０～１７：３５まで４時間にわたりＢＳ２で”LIVE EARTH”総集編を観ました。

生で観たいミュージシャンが目白押しでした。

特にパワーをもらったのは、

METALLICA
Red Hot Chili Peppers
FOO FIGHTERS
LINKIN PARK

そして、

綾香
RIP SLYMEかな。



ニューヨーク会場に出演したTHE POLICEです！来日をお待ちしています。（ＴＶ画面を撮影）


コンサートは、地球温暖化防止活動への参加を呼び掛けるため、７月７日、東京・上海・シドニー・ロンドン・ハンブルグ・ヨハネスブルグ・リオデジャネイロ・ニューヨークそして京都で行われました。



映像はこちらで観られます。

http://liveearth.msn.com/

※コンサの話題ではありません。

　　”彩”（Ａｊａ：エイジャ）と言うアルバムのジャケ
　　ットです。
　　１９７７年、スティーリー・ダンの６番目のアル
　　バムとして発表され大ヒットしました。
　　独特のリズムとボーカルは、唯一無比。
　　彼らにしか出せない「間」とでも言うか。

　　モデルは、山口小夜子さんです。
　　１４日に亡くなられました。享年５７歳。

　　誰もが「若すぎる。」と感じると思います。
　　実際そのとおりですが、私は、寧ろ「そんな年
　　になっていたのか。」と複雑な心境です。

スティーリー・ダンは、１９７２年にデビュー後、このアルバムでピークを迎えます。
確かに素晴らしい作品です。
当時、私は東京に住んでいましたが、至る所でタイトル曲の”彩”が流れていました。
この曲が、資生堂のＣＭに使われていたためかも知れません。（未確認です。）

しかし、私が驚いたのは、ジャケットに日本人のモデルが登場したことでした。
まさに衝撃でした。考えられない出来事でした。

モデルとしての山口さんのことは、資生堂のＣＭで覚えてる程度です。
だけど、”彩”と言うアルバムとジャケットに写る山口さんの姿を忘れないと思います。

山口小夜子さんは、１９７７年、ニューズウィーク誌の「６人のトップモデル」に選ばれています。

ご冥福をお祈りします。

１２番目の風になって！今にも風になってしまいそうな、素晴らしいタイトルですね。
福沢恵介さんのコンサ応援歌第２弾のタイトルです！

失礼ながら、福沢恵介さんのこと、全く知りませんでした。
第１弾応援歌の「北の風になれ」は知ってはいるのですが・・・。

２３日（土）午後４時３０分から、白恋のコレクションハウスで、お披露目と大合唱があるそうです。
行きたいなあ！ニュースで流れるのを期待します。


ところで、道新スポーツが企画制作した”WITH”と言う応援歌もありましたね。
詞は一般公募、作曲と歌が五十嵐浩晃さんでしたね。あの曲はどうなったのかなあ？ＣＤ持っていますけど！

　　６月１３日に発売されたBON JOVIの２年ぶりのニュー
　　アルバム“LOST HIGHWAY”を買いました。

　　通算１０枚目の記念すべきオリジナルアルバムです。

　　カントリーフレイバーなアルバムとの噂でしたが、あまり
　　気になりませんけどねえ、私には・・・。

　　ライブで盛り上がりそうな曲が多数！！

多分、来春までには来日公演があると思います。今から、ライブが楽しみです！

年末に、コンサのＪ１昇格で盛り上がり、年始めにBON JOVIのライブで盛り上がる。
Very Goodです！
年始めにはPOLICEのコンサートもありそうなので、お金貯めなくては！

※音楽の話題なので、興味のない方はスルーしてください。

私の好きな音楽の３Ｓの３夜目。ラストは、スティングです。

スティングは、下積み時代が長く、ポリスのボーカル兼ベーシストとしてデビューしたときは２７歳でした。バンドは、８４年に活動を休止しますが、以後、現在までソロでヒット作を世に送り出し続ける天才ミュージシャンです！

まず、ポリス時代で好きな曲は、Every Breath You Takeです。ラジオで聴いて、次の日にはシングルレコードを買いに行ったほどです。ベースラインが実に印象的な曲です。

でも、一番印象に残っているのは１９８２年の映画“４８時間”で聴いたロクサーヌかな。刑事ジャック（ニック・ノルティ）が服役中の囚人レジー（エディ・マーフィ）の仮釈放のため刑務所を訪れます。監房の中でレジーが、大きな声で歌っていたのがロクサーヌでした。ヘッドホンを付けて歌っているので、かなり音がはずれていますが、一度聴いたら忘れられないインパクトです（笑）。

　　ソロ時代では、１９８７年のアルバムNothing Like The Sun
　　がマイフェバリットです。

　　Englishman in New YorkとFragileが入っています。  

でも、１９８５年のThe Dream Of The Blue Turtles、１９９９年のBrand New Day、２００３年のSacred Loveも良いなあ。とにかく素晴らしいです。 

　　２００５年１月２２日、日本武道館でSACRED LOVE TOUR
　　を観ました。

　　スティングのボーカルとベースもさることながら、
　　キーボードのジェイソン・レベロは天才です！

ところで、再結成しワールドツアー中のポリス、来年始めには日本公演があると思いますが、来道はあるのか。心配です。来なければ、また武道館だなあ。

※音楽の話題なので、興味のない方はスルーしてください。

３夜連続の私の好きな３Ｓの２夜目です。

サンタナを初めて聴いたのは、中学生のときです。曲はブラック・マジック・ウーマン。グレッグ・ローリーのキーボードに始まり、独特の雰囲気を持つカルロス・サンタナのギターが絡みます。やがて、抑えた声のボーカルが・・・。一度聴いたら、まず忘れられない曲だと思います。この曲を作ったのは、フリートウッドマックのピーター・グリーンですが、サンタナを聴いてしまうと、ちょっと！

当時、サンタナはラテンロックと呼ばれていましたが、サンタナ自身はアフロ・ロックだと考えていたようです。確かに、あらためて聴いてみると、ラテンとはちょっと違うかな。

サンタナは、１９６９年８月、ニューヨーク州のベセルで開催されたウッドストック・フェスティバルで一躍脚光を浴びます。丁度、１stアルバム”SANTANA”をリリースしたばかりで、知名度はありませんでしたが、大迫力のステージで聴衆の度肝を抜きました。（映画「ウッドストック」で観ることができます。）

そして、１９７０年に発売されたのが、”ABRAXAS”（天の守護神）です。アルバムとシングルカットされたブラック・マジック・ウーマンの大ヒットでビックグループの仲間入りを果たします。君に捧げるサンバやネシャブールの出来事など名曲が揃っています！

その後、不朽の名作”Caravanserai”やライブ版の”ロータスの伝説”などヒットアルバムを世に送り出しますが、その後停滞期を迎え、１９９９年の”Supernatural”の大ヒットで復活しました。復活後では、２００２年のアルバム”Sharman”の３曲目The Game Of Love (Featuring Michelle Branch)が好きです。 

サンタナは、私が生まれて初めてＬｉｖｅに出かけたミュージシャンです。１９７３年６月と１９７４年１１月に北海道厚生年金会館で観ました。もちろん、当時のステージの様子はしっかり脳裏に貼り付いています。カルロス・サンタナのギターの音色を聴いたとき、体中がゾクゾクし、鳥肌が立ったのを今でも覚えています。

　　最近は、来日しても北海道まで来てくれませんねえ。
    冷たいなあ！

　　次回の来日の折には北海道に来てください。
　　じゃないと、武道館まで行っちゃうぞ！